Juste après leur concert qui m’a littéralement transportée, je retrouve les deux esprits cachés derrière Harakiri For The Sky. Derrière cette musique profonde et prenante se trouve deux personnes vraiment adorables et sensibles à leurs fans comme vous le découvrirez dans l’interview.
Pouvez-vous nous présenter Harakiri For The Sky ?
M.S: Nous sommes deux musiciens qui font une musique que nous aimons bien. Il n’y a rien à ajouter. Ce qui est important pour nous, c’est de faire des choses qui viennent directement de notre cœur. Nous sommes de vieux amis qui faisons de la musique ensemble.
Comment définiriez-vous votre son?
J.J: Nous jouons du post black metal.
Quelles sont les principales différences entre le black metal et le post-black metal?
M.S .: Les influences digitales.
J.J: Pour moi, il existe deux définitions pour le post-black metal. D’une part, c’est du black metal qui se mêle au post rock. D’autre part, cela signifie que c’est un style qui a évolué par rapport au style Black Metal original et qu’il est « post » car il y a plus de vingt ans, le style black metal original était différent.
M.S: Cela signifie que de nouveaux éléments ont été ajoutés à ce style original.
Quelles sont vos principales influences dans le black metal original?
J.J: Burzum, par exemple.
M.S: Tous les classiques comme Mayhem.
J.J: Oui, les classiques comme Darkthrone, Satyricon et peut-être pour moi aussi beaucoup de groupes comme Naglfar.
M.S: Winterland.
J.J: Dissection.
Que pouvez-vous me dire sur les retours reçus à propos de « Arson »?
M.S: Je pense qu’ils sont encore meilleurs que ceux que nous avons reçus pour « Trauma ».
J.J: Ouais moi aussi!
M.S .: Oui, bien sûr, nous avons eu plus de promotion. Mais la plus grande étape pour nous a été d’enregistrer avec une vraie batterie et je pense que l’album est plus mature de manière générale. À chaque nouvel album, nous trouvons comment mieux combiner ses paroles et ma musique.
J.J: Nous commençons à nous comprendre de plus en plus au fil des ans. Au début, nous discutions souvent au sujet des paroles et de la musique. Mais maintenant, nous savons déjà où l’autre veut avoir quels éléments dans l’album.
Discutez-vous également de la composition avec les musiciens avec lesquels vous jouez en concert?
J.J: Non, ils ont juste les tablatures pour apprendre les morceaux.
M.S: Quand il s’agit d’album, de composition de chansons, etc., c’est juste nous deux. Quand il s’agit de jouer en live, j’envoie tout aux musiciens pour qu’ils répètent avant de monter sur scène.
Comment se passe la collaboration avec les musiciens de scène?
M.S: Ils sont géniaux, nous sommes de bons amis maintenant. Nous jouons de la musique ensemble depuis 6 ou 7 ans maintenant. Ils ne viennent pas simplement pour les lives, ils sont de bons amis.
N’est-ce pas difficile de rendre l’atmosphère de l’album sur scène?
M.S.: Je pense que non, car les personnes qui jouent avec nous sont très intéressées par le projet. Ce n’est pas comme si ils venaient juste pour le live, ils vivent la musique, donc l’ambiance est la même en live, du moins à mon avis.
Vous avez joué « Calling the Rain » de « Trauma » sans introduction, pourquoi avez-vous coupé dans la chanson?
M.S.: Tout simplement parce que nos chansons sont très longues, que nous sommes autorisés à monter sur scène pour un certain laps de temps et que nous disposons de 60 minutes. Et si nous ajoutons nos intros, c’est trop long. C’est une chanson que nous n’avons pas jouée lors de la dernière tournée. Donc, nous avons voulu trouver une sorte de compromis.
Qu’est-ce qui est prévu pour 2019?
J.J: Commencer à écrire un nouvel album peut-être.
M.S: J’ai déjà écrit deux chansons. Nous allons nous sortir un nouvel album mais nous ne voulons pas nous dépêcher.
Qu’en est-il des tournées?
M.S: Nous avons des projets de festivals et de concerts en Roumanie et en Grèce.
J.J: Il ne devrait pas y avoir d’autre tournée après celle-ci mais bien d’autres concerts et festivals.
M.S: Nous parlons déjà de jouer en Israël et de ce genre de choses. Nous n’y avons pas joué autant de temps auparavant, mais maintenant nous jouons trop souvent en Europe centrale.
J.J: nous voulons faire une pause après cette tournée.
M.S: Et nous ne voulons pas que les gens s’ennuient en nous voyant. C’est pourquoi nous essayons maintenant de nous concentrer sur différents endroits.
Envisagez-vous de jouer en festival en Europe centrale?
M.S: Nous avons « With Full Force » en Allemagne, « Motocultor » en France. Plus tôt, nous jouerons au « Dark Easter Metal Meeting » et au « Stockholm Slaughter ». Nous verrons s’il y a d’autres festivals ajoutés.
Quel est votre lieu de prédilection pour jouer, festivals ou petites salles?
M.S: J’aime les deux, mais je pense que l’atmosphère est meilleure dans les petites salles comme ici, lorsque nous sommes plus proches du public, nous pouvons regarder droit dans les yeux des gens et voir comment ils réagissent à propos de la musique.
Pensez-vous que vous vous intégrez bien dans une affiche comme celle d’aujourd’hui avec Sojourner et Draconian?
M.S: Pour être honnête, je pense qu’il est intéressant d’avoir une tournée organisée avec des styles différents. Je pense que les deux groupes sont atmosphériques et atteignent plus ou moins le même public. Peut-être que des personnes qui ne seraient pas forcément intéressés nous découvrirons et apprécieront. En plus de ça, ce sont des gens formidables et nous avons passé un bon moment avec eux en tournée. C’est quelque chose que vous n’avez pas tout le temps.
Quel est votre point de vue sur la scène metal actuelle?
M.S. Il est difficile de donner un point de vue parce que c’est tellement énorme, varié. Je ne peux pas suivre les albums qui sortent. Il y a aussi beaucoup de nouveaux groupes, mais il est impossible de suivre, malheureusement. Mais d’un autre côté, je trouve vraiment cool que beaucoup de choses se passent, que le genre ne s’éteigne pas.
Quel album 2018 recommanderiez-vous?
M.S.: J’ai été particulièrement marqué par du Necrogram de Necrophobic. Je n’écoute pas beaucoup de métal.
J.J: J’ai vraiment aimé le nouvel album de Svalbard.
Quelle est la meilleure chose dans le fait d’être musicien en 2019?
M.S: C’est toujours pareil, quand vous essayez de vous exprimer et que vous avez un public et que cela les touche d’une manière ou d’une autre. Je pense que c’est la meilleure chose. Je pense que la musique devrait être quelque chose de personnel et qu’elle devrait raconter une histoire.
Quelle est la pire chose alors?
M.S: Le pire serait de perdre le plaisir dans ce que nous faisons.
J.J: Être loin et séparé de vos êtres chers, pour moi, c’est la chose la plus difficile dans le fait d’être musicien ou dans un groupe qui fait des tournées.
Êtes-vous des musiciens professionnels ou avez-vous un autre travail?
M.S: Non, nous devons travailler sur le côté mais au moins ça commence à payer.
Espérez-vous devenir musiciens professionnels un jour?
M.S: Pour moi, ce serait génial, c’est la chose la plus importante pour moi. Mais je veux faire quelque chose sur le côté, car vous ne savez jamais ce qui peut arriver.
J.J: Pour moi non, car c’est trop instable, il me faut un travail fixe, sinon je ferais des cauchemars toute la journée, un jour c’est fini et je dois tout recommencer. Je n’ai pas besoin de beaucoup d’argent mais j’ai besoin de sécurité.
M.S: nous ne voulons pas être obligés de faire des spectacles, nous ne voulons pas devoir jouer pour l’argent quelque chose comme ça.
J.J: nous ne voulons pas non plus écrire de la musique juste pour la vendre. Nous écrivons de la musique que nous aimons et si les gens aiment, c’est génial.
Un dernier mot à nos lecteurs?
M.S: Je voulais exprimer ma gratitude pour tout le soutien que nous avons reçu au cours des dernières années et je suis ravi de voir que de plus en plus de personnes s’intéressent à nous. C’est vraiment motivant. Nous aimons aussi entrer en contact avec nos fans pour écouter ce qu’ils ont à nous dire.
J.J: J’ai vraiment aimé l’histoire d’un réfugié syrien la semaine dernière.
M.S: Oui, à Essen, en Allemagne, il y avait un réfugié syrien qui nous a dit la terreur qu’il a endurée. Il peut enfin écouter de la musique et la jouer librement. Il nous a raconté comment ils ont , lui et d’autres, commencé à jouer ensemble et comment nous les avons inspirés.
J.J: C’est ce genre de choses qui nous rendent beaucoup et qui nous font plaisir.